Körper. Performance.
Erinnerung  Tagung

11.30: Begrüßung

12.00: Ankommen und Registrierung

13.00: Begrüßung und Einstieg
Gesprächsrunde mit Jugendlichen und den Veranstalter*innen der Tagung

14.00: Input und Diskussion
Jugendliche des Projekts Always remember. Never forget: Wie der Körper Bewegung in die politische Bildung bringt
Alexander Wenzlik: Kein Erinnern ohne beteiligt sein

15.30: Pause

16.00: Workshop-Phase I (alle Workshops finden parallel statt)
• Rhymes with History
• Von der Lücke zur Brücke
• History in Motion
• Meuten Movement (intensiv)
• Orte in Bewegung (intensiv)
• Künstlerische Forschung & Storytelling zum Noch-Nicht-Wissen (intensiv)

18.00: gemeinsames Abendessen

19.00: Performance und Austausch
Ohne Worte – inklusive Tanz-Theater-Performance mit Künstler*innengespräch und Film-Material aus verschiedenen Projekten

9.00: Ankommen und Warm-up

9.30: Workshop-Phase II (alle Workshops finden parallel statt)

11.30: Input und Diskussion
Katharina Moravek: Ruhe für die Geplagten, Plage für die Beruhigten
Dan Wolf: The Art of Remembrance

13.30: Mittagspause

14.30: Workshop-Phase III (alle Workshops finden parallel statt)

16.30: Pause

17.00: Input und Diskussion
Elisa Moser: Common Ground? Politische und Kulturelle Bildung

18.30: gemeinsames Abendessen und Austausch

9.00: Workshop-Phase IV
Vorbereitung performative Präsentation der Workshops

11.00: Pause

11.30 – 13.00: Präsentationen aus den Workshops, Abschlussdiskussion und Ausblick

Jugendliche des CultureClouds-Projekts Always remember. Never forget, München

Nicht jede*r ist in der Lage, anhand schriftlicher Quellen einen Zugang zu finden, aber jede*r hat einen Körper. Ort, Zeit, Raum und Körper hängen zusammen und unterstützen sich gegenseitig, wenn sie zusammen angesprochen werden. Uns steht also so viel mehr zur Verfügung, um individuelle Zugänge zu finden und Informationen zu verarbeiten – und wir alle können davon profitieren. Es geht nicht um Erklärungen, sondern nur um Phänomene, Dimensionen und Zusammenhänge, die es wahrzunehmen gilt. 

Kann die Kluft zwischen Gegenwart und Vergangenheit mit Kunst und Performance überbrückt werden und werden so transformative gemeinsame und neue Erinnerungen geschaffen? Wie können uns internationale Kooperationsprojekte die Wichtigkeit von Verbindung wieder in Erinnerung rufen? Was passiert, wenn in der Erinnerungsarbeit und historisch-politischen Bildung junge Menschen verschiedener Nationalitäten geschichtsträchtige Orte mit performativer Kunst verbinden? 

Der Vortrag findet auf Englisch statt.

Vor dem Hintergrund zunehmend widersprüchlicher Funktionen von Erinnerungskultur in postnazistischen Räumen und Versuchen einer Geschichtsumschreibung von autoritärer Seite fragt der Beitrag nach Kämpfen innerhalb der visuellen Kultur und der Kunst: Was ist das analytische und praktische Potential, dass Kunst in erinnerungspolitischen Auseinandersetzungen entfalten kann?

Erinnern ist nichts, was vorgegeben werden kann. Erinnern ist ein Prozess, der von jeder und jedem selbst aus eigenem Antrieb und aus eigener Neugier durchlaufen werden muss. Vor dem Hintergrund aktueller Studien, die einerseits alarmierende Wissenslücken bei Jugendlichen über den Holocaust aufzeigen und andererseits eine hohe Bereitschaft junger Menschen erinnerungskulturell aktiv zu werden zeigen, beschäftigt sich der Beitrag mit der besonderen Wichtigkeit und Notwendigkeit einer partizipativen Erinnerungsarbeit im Hinblick auf aktuelle antisemitische, rassistische und rechtsextremistische Entwicklungen.

Eine eingehende Betrachtung des Verhältnisses von politischer und kultureller Bildung. Dabei sind sowohl Schnittstellen aber auch Abgrenzungen zwischen beiden Bereichen relevant. Entlang von Beispielen aus ästhetischer-performativer sowie theaterpädagogischer Praxis werden Potentiale und Herausforderungen für politische Bildung, auch im Kontext von Erinnerungsarbeit beleuchtet.

Seit 2015 leitet der Choreograph Alan Brooks Workshops in der Gedenkstätte Flossenbürg, in denen sich deutsche und tschechische Teilnehmende der Geschichte des Konzentrationslagers nähern, in dem sie ihre Gefühle und Gedanken in Tanz und Bewegung umsetzen. Der künstlerisch-kreative Austausch über gemeinsame oder unterschiedliche Geschichtsbilder aber auch das Bewusstsein einer gemeinsamen Vergangenheit ermöglichen ein Kennenlernen auf verschiedenen Ebenen über nationale Grenzen hinweg. 

Der Workshop möchte einen ersten niederschwelligen Zugang zu Tanz und Bewegung anbieten. Die zutiefst persönliche Ausdrucksform ist ein wirkungsvolles Instrument, sich nicht nur an historische Fakten und Zahlen zu erinnern – sondern vor allem an die Menschen und ihre individuellen Geschichten.

Am 8. Juni 2005 wurde İsmail Yaşar durch den NSU in Nürnberg ermordet, sein Imbiss stand gegenüber der Scharrer Mittelschule. Viele Schüler*innen kauften in ihren Pausen bei İsmail ein. Während in der Schule weiterhin das Leben pulsiert, ist der Platz gegenüber leer. Den Imbiss gibt es nicht mehr. 

In Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg, der Akademie für Darstellende Kunst Bayern und der Scharrer Mittelschule entstand zum 20. Jahrestag der Ermordung ein partizipatives Theaterstück, ausgehend von der Frage: Wie ist es für die Schüler*innen heute, auf diese Schule zu gehen? Im Kurzworkshop soll der Weg vom konkreten Fall über die Abstraktion zu den Erinnerungen und Geschichten der Kinder transparent gemacht werden: Was waren methodische Überlegungen und praktische Ergebnisse? Wie schaffe ich eine Distanz und baue trotzdem eine Brücke? Wie erreiche ich eine angstfreie und altersgemäße Auseinandersetzung mit dem Thema?

Hip-Hop und Rap waren immer und sind noch heute eine Stimme der Marginalisierten – eine Plattform für den Widerstand und für das Erzählen der wahren Geschichten. Diese Tradition verbindet sich im Workshop mit Erinnerungsarbeit und -kultur und möchte die Teilnehmenden ermutigen, ihre Rolle als Geschichtenerzähler*innen einzunehmen, sich mit historischen Ungerechtigkeiten auseinanderzusetzen und Wahrheit künstlerisch-performativ zu vermitteln. Rhymes with History verbindet Geschichte, Musiktheorie, Freestyle-Techniken, Rap-Schreiben und Live-Performance. Verwurzelt im revolutionären Geist des Hip-Hops werden Vergangenheit und Gegenwart verbunden – im Takt mit “Rhyme, Rhythm and Style”.

Der Workshop wird auf Englisch angeleitet.

In den Inszenierungen Furien des Erinnerns (2019) und Furien des Erinnerns – die Netzwerkfahndung (2021) erzählten wir von Künstler*innen aus der Generation unserer Urgroßmütter. Am Anfang standen unsere Neugier und der Impuls des „Noch-nicht-Kennens” wichtiger Vorgänger*innen in den darstellenden Künsten.

Der Workshop richtet sich an FLINTA* (und ihre männlich gelesenen Verbündeten) verschiedener Generationen und intersektionaler Positionierungen mit Interesse an feministischer Geschichtsschreibung: „Auf wessen Schultern stehe ich eigentlich?“ Die eigene Biografie, künstlerisches oder aktivistisches Fandom oder das eigene „Noch-nicht-Wissen“ können Ausgangspunkte für eine Forschungsbewegung nach Verknüpfungen quer durch die verschiedenen Wellen des feministischen Projekts sein. Dabei suchen wir nach historischen Aktionen, Reden, Performances und anderen Artefakten, die wir mit den Mitteln der Lecture-Performance, des Reenactments und der szenischen Hommage bearbeiten. Eigene Materialien wie Texte, Dokumente, Artefakte, Lieblingskünstler*innen, Entdeckungen aus Archiven etc. sind herzlich willkommen, aber keine Voraussetzung.

Bei SOUNDS OF RESISTANCE haben verschiedene Gruppen junger Menschen und professionelle Künstler*innen am TDJW in Leipzig und in Zusammenarbeit mit der Deutschen Oper am Rhein an der Geschichte der jungen Opposition gegen das NS-Regime gearbeitet. Aus dieser Auseinandersetzung entstanden zwei Inszenierungen, ein Gedenkort auf dem Lindenauer Markt sowie ein digitales Archiv. 

Im Workshop werden ausgehend von historischem Material zu Jugendwiderstand im Nationalsozialismus Möglichkeiten zur künstlerischen Anknüpfung gefunden und aktuelle Bezüge hergestellt. Wie bewegen sich Gruppen durch den Raum? Welche Mehrheiten bilden sich? Was passiert, wenn einzelne überlaufen? Wie nehmen Gruppen Raum ein? Wie bilden sich Hierarchien? Einen weiteren Teil des Workshops bildet die Arbeit am Text – mit welchen Techniken begegnen wir Flugblättern und Zitaten? Den letzten Teil des Workshops bilden die Vorstellung und Erkundung des digitalen Archivs – eine webbasierte Plattform, die in dem Musiktheaterprojekt Sounds of Resistance entstanden ist und ein digitales Tool zur Auseinandersetzung mit Jugendwiderstand bildet.

Im Rahmen des Workshops werden Konzepte und Ideen einer künstlerisch-performativen Erinnerungsarbeit mit verschiedenen Mitteln (Bewegung, Theater, Musik, Film) erforscht – in Auseinandersetzung mit wichtigen Orten der NS-Zeit in München. Es geht um maximale und radikale Beteiligung der Teilnehmenden und die Überzeugung, dass nicht nur etablierte Erinnerungsformen eine Deutungshoheit haben, sondern auch das Individuum mit seinen eigenen Gedanken, Bezügen und kreativem Potential. 

Wie gehen wir mit vergessenen Orten des Nationalsozialismus in der Stadt um? Wie können diese Orte durch körperlich-künstlerische öffentliche Auseinandersetzung wieder ins Bewusstsein der Stadt gerückt werden? Wir versuchen Orte in Bewegung und mit dem eigenen Körper zu erschließen und damit eine körperliche Beziehung zu diesen Orten und den mit ihnen verbundenen Geschichten herzustellen. Häuser, Plätze, Straßen können dann in ihrer heutigen Beschaffenheit wahrgenommen werden – bereichert durch neue Bilder und körperliches Wissen. Es entsteht von den Teilnehmenden selbst konzipiertes und gedrehtes Filmmaterial.